「デジタルイラストを始めたいけれど、キャラクターと風景ならどちらから描けばいいんだろう？」
私自身、デジタルで本格的に絵を描いた経験はありません。だからこそ、必要な道具や初心者向けの練習方法を公式情報から調べ、「自分なら何から始めるか」を一度整理してみました。
調べた結果、私はまず被写体がはっきりしていて模写しやすいキャラクターから始めることにしました。この記事では、必要な道具、キャラクターと風景の違い、未経験の私が考えた最初の一枚の7ステップを紹介します。
デジタルイラスト初心者は何から始める？
CLIP STUDIO PAINTは、イラストや漫画を描くためのソフトです。公式初心者講座を参考に、私は最初の一枚で使う機能を次の5つに絞りました。
- ペンやブラシで線を描く
- 消す・操作を取り消す
- 色を塗る
- レイヤーを分ける
- 完成した画像を保存する
描いて、直して、色を付け、保存する。まずは一枚を完成させるための基本操作を押さえます。レイヤーも、下描きと線画を分けて修正できるよう、最初から使ってみたい機能です。
特に楽しみなのは、デジタルのペンやブラシです。紙に鉛筆で描いた経験はありますが、画面上で線を引くのは初めてなので、線の太さや描き心地がどう変わるのか試してみたいと思っています。
最初はこの5つを使って一枚描く。影や細かな仕上げの機能は、必要になったところで調べる。 機能を全部覚えようとするより、まず自分で線を引くところから始めます。
デジタルイラストに必要なものは？
デジタルイラストは、パソコン、タブレット、スマートフォンなどで制作できます。
たとえばCLIP STUDIO PAINTは、Windows、macOS、iPad、Android、iPhoneなどに対応しています。
初心者向けに大まかに整理すると、次のようになります。
| 道具 | 特徴 | 向いている人 |
|---|---|---|
| パソコン＋ペンタブ | 大きな画面で作業しやすい | 腰を据えて描きたい人 |
| タブレット＋ペン | 画面へ直接描ける | 紙に近い感覚で始めたい人 |
| スマホ | 手持ちの端末ですぐ試せる | まずデジタル制作を体験したい人 |
私の場合は、この中からMac＋ペンタブを試してみたいと考えています。
私ならMac＋ペンタブで始めてみたい
私がこれから始めるなら、あえてMac＋ペンタブの環境を試してみたいです。
私はMacを使った経験がないので、「Macのほうが描きやすい」と判断しているわけではありません。むしろ、新しい趣味を始めるタイミングで、以前から気になっていたMacにも触れてみたいという個人的な理由が大きいです。
「デザイナーっぽい環境で描いてみたい」という憧れもあり、それが始めるモチベーションになりそうだと考えています。
ただ、今回調べた範囲ではデジタルイラストのためにMacが必須というわけではありません。すでにWindowsパソコンやタブレットを持っている人なら、まず手持ちの環境から試すほうが費用を抑えられます。
キャラクターと風景ならどちらから始める？
私なら、最初はキャラクターから始めます。
デジタルでは未経験ですが、紙に好きなキャラクターを模写したことはあります。そのときのように「今日はこの顔を描く」と対象を一つに決められるほうが、何を練習するのか分かりやすいと考えたからです。
今なら『鬼滅の刃』や『地獄楽』など、自分が描いてみたいと思える作品から一枚選びます。
一方、私が将来描いてみたい滝や紅葉、夜景などの風景には、空、水、木、建物、光、遠近感など複数の要素があります。
そのため今回は、キャラクターでペンやレイヤーなどの基本操作に慣れてから、風景へ進む順番にしました。
私が始める順番を考えるために、現時点で感じている違いを整理すると次のようになります。
| 比較項目 | キャラクター | 風景 |
|---|---|---|
| 主な要素 | 顔、髪、体、服など | 空、山、水、木、建物、光など |
| 参考にするもの | 好きな作品を模写しやすい | 写真や実景を参考にしやすい |
| 私が難しそうと感じる点 | 顔や体のバランス | 遠近感、光、色、構図 |
| 私が始める順番 | 最初はこちら | 慣れてから挑戦したい |
これは実際に両方を描き比べた結果ではなく、未経験の私が始める順番を決めるために整理したものです。
キャラクターの模写は下描き・線画・色を分けて進めたい
子どもの頃の模写では、表情や体のバランスが似ず、「なんか違う」と感じることがありました。デジタルでも描き直すことは多そうなので、最初は下描き・線画・色を別々のレイヤーに分けて進めたいです。
たとえば、下描きを残したまま別のレイヤーで線画を描けば、元の形を確認しながら描き直せます。色も分けておけば、線画を残しながら塗り方を試せます。
紙で描いていた頃との違いとして、まず試したいのは「描く工程を分けて、修正しやすくすること」です。 具体的な順番は、後半の7ステップにまとめます。
アニメキャラクターの模写を解説する記事では、大まかな形を取ってから細部へ進む手順が紹介されています。子どもの頃の私は、似ないと目ばかり描き直していましたが、先に顔の輪郭や目の位置を確かめる必要もあったのだと思います。今回は下描きの段階で全体のバランスを見てから、細かなパーツへ進むつもりです。
アナログ経験から「やり直せる機能」に期待している
デジタルイラストについて調べていて、私が特に使ってみたいと思ったのが「取り消し」や線の補正です。
紙に鉛筆で描く場合なら消しゴムで直せますが、ペンや色を使ったあとでは完全に元へ戻せないことがあります。
私自身、これまで紙に絵を描いた経験はありますが、デジタルで何度も線を修正しながら描いた経験はまだありません。
そのため、「デジタルなら簡単に描ける」とは考えていませんが、少なくとも失敗した線を戻しながら試せることは、初心者の私には助けになりそうです。
実際に始めたら、最初は線をきれいに引くことより、「取り消し」や補正を使いながらペンタブの感覚に慣れるところから試してみたいと思っています。
キャラクターの次は壮大な風景を描きたい
キャラクターで基本操作に慣れたら、次に挑戦してみたいのが風景です。
私が描いてみたいのは、身近な街並みというより、スケールの大きな景色です。
たとえば、
- ドローンで上空から見下ろしたような滝
- ナイアガラの滝のような水量のある景色
- 山一面に広がる紅葉
- 日本三大夜景のような光が広がる風景
などです。
私は写真を見るときも、細かな物より「画面全体で迫力を感じる景色」に目が行きやすいです。そのため、デジタルイラストでも同じようなスケール感を自分で作ってみたいと思っています。
特に興味があるのが、実際には自分が撮れない視点を描けることです。
「もっと上空から見たらどう見えるか」「滝をさらに大きく見せたらどうなるか」と構図を変えられるのは、写真とは違うイラストの面白さだと感じています。
風景は大きな構図から考えたい
初心者が壮大な風景を描こうとすると、「山も木も滝も建物も全部細かく描かないといけない」と考えてしまいそうです。
私が描きたいのは、木の一本一本よりも、滝の大きさや景色全体の迫力が伝わる風景です。先に細部を描き込むと、あとで「滝をもっと大きくしたい」と思ったとき、周囲まで描き直すことになりそうです。
そこで、大きな構図 → 明暗 → 大まかな色 → 細部の順に進めたいと考えました。
デジタルで試したいのは、構図の下描きを残し、別のレイヤーで明暗や色を重ねる方法です。まず滝と周囲の位置関係を決め、次に明るい水と暗い岩場をどう分けるかを見る。そのうえで色を置けば、細かな水しぶきや木々を描く前に、見せたい滝が目立っているか確認できます。
やり直せるからこそ細部を何度も直すのではなく、まず全体を確かめる。そのために、この順番を試したいです。
たとえば滝なら、最初に滝の位置と大きさを決め、周囲の岩や森林を大まかに配置する。そのあと、水しぶきや木々などを加えていくイメージです。
実際に描いたときにどこで難しく感じるのかはまだ分かりませんが、キャラクターとは違う考え方を試せる点にも興味があります。
子どもの頃、水彩絵具を混ぜて、思っていた色にならなかった記憶があります。デジタルでは、元の状態を残しながら別の色を試し、見比べて選ぶ方法を使ってみたいです。滝の水を青くするか、周囲の緑を映した色にするか。同じ構図で色を変えると、景色の印象がどう変わるのか確かめたいと思っています。
自分の下絵＋生成AIも試してみたい
生成AIはブログのアイキャッチ画像制作で使ってきましたが、今回は自分で線を引くことから始めたいです。完成した画像を手に入れるだけでなく、形や構図を自分で決め、描く感覚を覚えたいからです。
キャラクターなら顔の向きや表情、風景なら滝の位置や大きさ。そうした自分の選択が残る下絵を描いてから、AIで仕上げを補助する方法を試してみたいと思っています。
最初は、光や影など一か所だけ変更を頼み、元の下絵と見比べます。仕上がりがきれいでも、表情や構図まで変わっていたら、自分が残したかった部分に合うよう指示を見直します。
まだ試していませんが、自分で決めた形を残しながら、仕上げの違いを比較する使い方に関心があります。そのため、AIに渡す前の下絵も保存しておくつもりです。
未経験の私が最初の一枚で試したい7ステップ
最初の一枚では、好きなキャラクターの顔から上半身を描きます。以下はまだ実践していない計画ですが、紙での模写経験や、仕事で新しいソフトを使うときの自分の傾向を踏まえて、各工程で何を試すか決めました。
STEP1：見本は顔から上半身の一枚に絞る
子どもの頃の模写では、動きのある体のバランスに苦戦しました。今回はペンタブの操作も初めてなので、複雑なポーズや背景まで一度に取り組むのは避けます。
好きな作品から、顔の向きや肩の位置が確認しやすい一枚を選びます。見本の難しさと操作の不慣れが重ならないよう、描く範囲を絞ることにしました。
STEP2：描く前にペンの感覚を確かめる
私はせっかちなので、ソフトを開いたらすぐキャラクターを描きたくなると思います。ただ、思った位置に線を引けなければ、形の問題なのか操作の問題なのか分かりません。
そこで最初の数分は、直線や丸、波線を描きます。筆圧に対応した環境なら、力の入れ方による線の変化も試します。
ここでは絵の上手さではなく、手の動きと画面上の線がどう対応するかを確かめます。
STEP3：下描きで全体の位置を決める
紙で模写していた頃は、似ないと気になる部分ばかり直していました。その反省から、今回は細部へ進む前に、頭・首・肩・胴体の大まかな位置を確認します。
下描き用のレイヤーに薄い線で形を取り、見本と比べます。目や髪を描き込む前に、頭が大きすぎないか、肩が傾きすぎていないかを見るつもりです。
下描きを残しておけば、あとで線画との違いも確認できます。
STEP4：線画を分け、取り消しを試す
下描きの上に別のレイヤーを作り、輪郭や顔、髪、服を描きます。
私が試したいのは、失敗した線を取り消しても、下描きは残る描き方です。描き直すたびに元の形まで失わずに済む点に、デジタルの便利さを期待しています。
ただ、気になる線を全部直し続けると終わらなくなりそうです。最初の一枚では、取り消しの操作を覚えつつ、線画をひと通り描き終えることを優先します。
STEP5：基本色を置いてから影を試す
子どもの頃は、絵具を混ぜて予想と違う色になることもありました。デジタルでは、選んだ色をあとから変え、見比べる方法を使ってみたいです。
まず肌・髪・服に基本色を置き、全体の組み合わせを確認します。影まで一度に加えると、色が合わないのか、明暗の付け方が気になるのか判断しにくそうだからです。
余裕があれば、基本色を残したまま別のレイヤーで影を加え、表示を切り替えて違いを見ます。
STEP6：背景は一色で、キャラクターとの相性を見る
最初から風景の背景も描くと、キャラクターとは別の練習が増えます。今回はペン・レイヤー・色塗りを使うことが目的なので、背景は一色にします。
候補を二つほど試し、髪や服が背景に埋もれないか確認します。背景を描き込む前に、色の組み合わせだけでも見え方がどう変わるか確かめたいです。
STEP7：編集できる状態で保存し、次の課題を一つ選ぶ
仕事の資料でも、あとから修正できる元データを残すことを大事にしています。イラストも、レイヤーを保持する作業用データと、見返すための画像を分けて保存します。
そのあと見本と比べ、気になった点を三つまでメモします。ただし、次の一枚で取り組むのは一つだけです。
たとえば「顔が横に広かった」なら、次は下描きで顔の縦横の比率を確認する。操作で迷ったなら、その機能を先に試す。描き方の課題と操作の課題を分け、次に変えることを一つ決めるつもりです。
まとめ
未経験の私が最初に描くのは、好きなキャラクターの顔から上半身です。紙での模写経験がある題材に絞り、まずはデジタルの操作に慣れることを優先します。
最初の一枚では、次の点を意識します。
- ペンを試し、手の動きと画面上の線の関係を確かめる
- 下描き・線画・色を分け、元の状態を残しながら修正する
- 一度完成させ、描き方と操作の課題を分けて振り返る
これはまだ実践前の計画です。一枚描いたあとに、想像と違ったことや迷った操作を確認し、次に変えることを一つ決めます。
風景やAIによる仕上げも気になりますが、まずは自分で線を引き、色を塗って保存するところまで。その一枚を、次の練習を決める材料にしたいと思っています。
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