イラストを始めたいけれど、「自分には絵のセンスがあるのかな？」と気になることがありますよね。上手な人の絵を見るほど、描き始める前に迷ってしまうかもしれません。
私は、初心者が描き始めるのに特別なセンスは必要ないと思います。 まずは好きな絵を見て、「この色が好き」「この表情を描いてみたい」と感じたところから真似してみる。それが最初の一歩で十分です。
私も子どもの頃、好きな漫画の絵を真似しては「同じように描いたつもりなのに、なんか違うな」と思っていました。大人になってからは、生成AIできれいなアイキャッチを作れても、情報を足しすぎて記事の内容が伝わりにくくなる失敗をしました。
この記事では、好きな絵を真似した経験や、漫画家ごとに惹かれる部分を通して、初心者が「センス」をどう考えればいいかをお話しします。
イラスト初心者にセンスは必要なのか
私は自分に「絵のセンスがない」と思ったことはありません。
というより、そこまで考えたことがなかった、というほうが近いかもしれません。ただ、上手い人の絵を見ると「やっぱり違うな」と思います。
線だったり、色だったり、表情だったり。何が違うのかうまく説明できない頃から、見た瞬間に「この絵、かっこいいな」「この人の絵は好きだな」という感覚はありました。
では、それが全部「センス」なのか。
子どもの頃に好きな絵を真似し、大人になってからはAIで何枚も画像を作ってきた今は、少し見方が変わりました。私の場合、「センスがあるか」を先に決めるより、自分が何を好きだと思ったのか、作ったものの何が違うと感じたのかを見つけるほうが先でした。
だから初心者の段階では、センスの有無を気にしすぎなくてもいいんじゃないかと思っています。
少なくとも最初は、自分にセンスがあるかを判断するより、好きな絵をたくさん見るほうが面白い。
「上手い」で終わらず、自分はその絵の何が好きなのかを少し意識すると、同じ漫画を見ても見え方が変わってきます。
私自身、好きな漫画家の絵を改めて考えてみると、全員に同じ魅力を感じているわけではありませんでした。
ドラゴンボールの絵を真似していた頃
子どもの頃、ドラゴンボールが好きで、鳥山明さんの絵を見ながら真似して描いていました。
描き始めるのは輪郭から。そこから目などを描いていくのですが、特に難しかったのが、表情と体のバランスでした。
「同じように描いてるつもりなんだけどな」
見本を見ながら描いても、出来上がった絵はどこか違います。目を似せるのにも苦戦して、思ったような表情にならないことがありました。また、髪型は綺麗に真似できても、目や輪郭、全体とのバランスが合わないなどしっくりきませんでした。
当時は、何が原因なのかを細かく分析していたわけではありません。自分の絵と見本を見比べて、また描く。その繰り返しでした。それでも、何度か描くうちに「少し似てきたな」と感じることはありました。
今から思えば、目だけでなく、輪郭に対する目の位置や大きさ、顔と体のバランスも見比べるとよかったのだと思います。表情が似ないと感じたときも、目の形だけが原因とは限らないからです。
この経験から、似なかったときにすぐ「センスがない」と決めるより、見本との違いを一つ見つけるほうが、次に試すことがはっきりすると考えています。
たとえば、目が気になったら、まず位置と大きさを見比べる。体に違和感があれば、顔に対して大きすぎないか、小さすぎないかを見る。一度に全部を直そうとせず、一つずつ確かめるなら、初心者でも取り組みやすいと思います。
でも今振り返ると、上手く描けなかったからこそ、本物との違いを見る時間がありました。
イラスト初心者が最初に何をすればいいかと聞かれたら、私はこのくらいからでもいいと思います。いきなりセンスの有無を考えるより、好きな絵を真似して、自分なりに「ここが違うな」と気づく。その繰り返しにも意味があると思っています。
好きな絵を見て、「ちょっと描いてみたい」と思ったら真似してみる。そこで本物と自分の絵を見比べると、違いにも気づきます。
いきなり上手く描けなくても当然ですよね。
むしろ、好きな絵が一枚あるだけでも「こんなふうに描いてみたい」という方向は見つけやすくなります。
好きな漫画家の絵はそれぞれ違った
私が漫画の絵で好きなのは、鳥山明さんだけではありません。
荒木飛呂彦さんや井上雄彦さんの絵にも惹かれます。
ただ、3人の絵を同じ理由で好きなわけではないんです。
改めて「自分はどこを見ているんだろう？」と考えると、それぞれかなり違いました。
鳥山明さんは色遣いに惹かれる
鳥山明さんの絵で特に好きなのは、色遣いです。
私には色彩が豊かで、とてもきれいに見えます。
子どもの頃は「ドラゴンボール、かっこいい！」くらいで見ていましたが、大人になって改めて絵を見ると、キャラクターだけではなく色にも目がいくようになりました。
子どもの頃に真似していた絵を、今は違う見方で見ているわけです。
同じ好きな作品でも、何年も経ってから見ると「自分はここにも惹かれていたのか」と気づくことがあります。
荒木飛呂彦さんは繊細さと迫力
荒木飛呂彦さんの絵には、鳥山明さんとはまた違うものを感じます。
私が惹かれるのは、繊細さと迫力、それからキャラクターの表情です。
一枚の絵を見ただけでも、キャラクターの雰囲気がかなり強く伝わってきます。
荒木さんの絵は独特ですよね。ダンサーのように体をひねったポーズや、絵画を見ているように感じる色遣いが印象に残ります。私には、表情だけでなく立ち姿からもキャラクターの個性が伝わってくるところが、独特に感じられます。
鳥山明さんの絵を見たときと同じ「好き」という感覚でも、何に惹かれているのかを考えると違う。
この違いを見つけるのも、絵を見る面白さだと思っています。
井上雄彦さんは表情とスピード感
井上雄彦さんの絵では、一人ひとりのキャラクターの表情の違いが印象に残ります。そして、もう一つがスピード感です。絵そのものは止まっているのに、動きが伝わってきます。
例えば、下の画像は『SLAM DUNK』の最終巻で、山王工業との試合終盤、残り数秒で逆転を狙い、流川がドリブルで切り込んでいく場面です。
私がこのコマで目を引かれるのは、前に傾けた体と大きく踏み出した脚、それから鋭い目つきです。体の周囲に描かれた線も、前へ向かう勢いを感じさせます。顔や腕に浮かぶ汗と張り詰めた表情からは、プレーの激しさも伝わってきます。
さらに、「残り数秒で逆転を狙う」という前後の展開を知っていると、その目つきが「ここで決めなければ」という切迫感を伴って見えます。私には、体の動きと表情、物語の状況が重なることで、一コマでもスピードと緊張感が伝わってくるところが印象的です。
私は野球が好きなので、スポーツを見ていても一瞬の動きや選手の表情には目がいきます。漫画でも、そういう「次に動きそうな感じ」に惹かれるのかもしれません。
こうして3人だけ比べても、色遣い、繊細さ、迫力、表情、スピード感と、私が好きだと思う部分はバラバラです。
子どもの頃の私は、ドラゴンボールを見て単純に「かっこいい！」と思っていました。それが今は、鳥山明さんなら色、荒木飛呂彦さんなら表情や迫力、井上雄彦さんなら動きを感じる描写というように、自分がどこに反応しているのかを少し考えるようになりました。
別に専門的な分析ができるわけではありません。それでも「上手い」で終わっていた頃より、絵を見るのが面白くなっています。
初心者でも、「色が好き」「この表情が好き」「なんか動いて見える」くらいなら見つけられますよね。私は、そうやって自分の「好き」を具体的にしていくことも、センスを気にする前にできることだと思っています。
まとめ
イラスト初心者にセンスが必要かと聞かれると、私は最初からそこを気にしすぎなくてもいいと思っています。
私自身、絵が上手いわけではありません。子どもの頃にドラゴンボールの絵を真似して、「やっぱり本物とは違うな」となった側です。漫画にもそれぞれ違った魅力があることに気づくようになりました。
- 鳥山明さんなら色彩の豊かさや美しさ
- 荒木飛呂彦さんなら繊細さ、迫力、表情
- 井上雄彦さんならキャラクターごとの表情やスピード感
これからイラストを始めるなら、最初から「自分にセンスがあるか」を決めなくてもいいと思います。
まず好きな絵を見る。その中で「色が好き」「表情が好き」「動いて見える」と、自分が惹かれる部分を一つ見つけてみる。描いてみたくなったら真似して、本物との違いを見てみる。
私自身、子どもの頃はドラゴンボールの絵を真似して「なんか違う」で終わっていました。それでも長く絵を見たり、今はAIで画像を作って失敗したりする中で、「きれい」と「伝わる」は違うことにも気づきました。
センスという言葉だけでは説明できない部分は、意外と多いです。
最初は上手く描けなくてもいい。自分が何を好きだと思うのか、何が違うと感じるのかを少しずつ見つけていく。そのあとでセンスについて考えても、遅くないと思います。
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